“Eunah Byeon, represented elsewhere by abstract paintings of the same name, has an installation called ‘The images of my mind’. Whether or not the works meet the ambitions of the title is subjective. However, the installation – watery images projected onto a deep wall of vertical, dangling red ribbons which then roll around uncontrolled on the floor like the disembowelled contents of a giant tape cassette – has a soothing, flickering red-orange glow and, perhaps, a womb-like quality.”

추천의 이유 – 오픈 갤러리

 

변은아 작가는 “편안하게 감상하며 사색하고 마음을 치유할 수 있는 그림을 그리고 싶다.”라고 말한 적이 있습니다. 눈에 보이지도 만져지지도 않는 것이 인간의 ‘마음’이지만 이 마음이 우리의 삶의 원동력이라는 것은 누구도 의심하지 않을 것입니다. 사람들은 지치고 힘들 대 바다나 호수같이 ‘물’을 보면서 많이 위안을 얻곤 합니다. 물가에 서서 그 평온한 장면을 보고 있으면 고된 일상으로부터 받은 상처가 어느새 인가 치유되는 느낌이 들기 때문이겠죠. 변은아 작가의 그림은 그 속에 치유능력을 가진 ‘물’을 담고 있는 것 같습니다. 일렁이는 장면 속을 바라보고 있노라면 마음이 차분해지면서 어릴 적 물가에서 물장구 치며 놀던 때가 생각나는 듯 합니다 이 작품이 걸린 곳에는 사막 같은 일상을 위로해줄 오아시스가 생길 것만 같습니다.

Curator’s Note – 오픈 갤러리

 

주로 유화와 설치작업을 하는 변은아 작가는 ‘마음과 치유’에 많은 관심을 가지고 있다. 그녀는 프로이트의 ‘Uncanny’ 즉, ‘낯설고도 익숙한 두려움’이라는 개념을 통해 자신의 그림을 설명한다. 그녀의 작품 속에서 붉은 색의 그림자는 우리들의 마음 속에 존재하는 ‘상처’를 의미한다. 그리고 ‘흰 바탕’은 보는 이에게 차가운 느낌을 주는데 이는 우리에게 주어진 가혹한 현실을 비유적으로 나타낸다. 이 속을 맨 다리로 걷는 것은 우리가 늘 행복하지만은 않은 현실을 살아가는 것과 같다고 그녀는 설명한다. 언제나 쉽고 즐겁지 만은 않은 삶을 살아가야만 하는 것이 어쩌면 인간의 숙명일지도 모르기에 그녀는 그 속에서 지칠 수도 있는 사람들의 ‘마음’에 집중을 하게 되었던 것이 아닐까. 이렇게 그녀는 자신의 그림을 통해 보는 이의 마음을 ‘치유’하여 계속해서 삶을 살아나갈 수 있는 원동력을 제공하고자 한다.

산다는 것은 누구에게나 크건 작건 마음의 부침과 생활의 부침만으로도 서글플 때가 있습니다. 

또 산다는 건 마주친 눈에 담긴 정서만으로도 깊은 이해와 격한 감정을 느끼게 합니다. 

물웅덩이에 비친 뜨거웠던 여름의 지난한 시간도, 눈 안에 아로새긴 깊은 슬픔의 시간도 모두 지나온 다음 작가는 존재의 슬픔에서 오히려 아름다움을 발견하게 되었다고 합니다. 

그리고 익숙한 삶에 낯설게 침투하는 설렘과 두려움을 다시 만나게 됩니다. 4번의 개인전을 연 작가이자, 두 아이의 엄마, 여러 아이들의 선생님인 작가는 그녀가 마주한 삶 안에 감정을 오롯이 담아내고 있습니다. 

작가의 궤적을 쫓다 보면 어느새 그녀가 다다른 문 앞에 함께 마주하게 됩니다. 우리 인생의 뜨거웠던 여름과 깊은 슬픔을 지나 당신이 다다른 길은 어떤 새로운 문과 마주하고 있나요? 

2017년 학아재 미술관 큐레이터 이고운